Ludic station

Una representación bastante lúdica de la teoría de la dramatización.

Dramatic actions in the movies

Algunas secuencias dramáticas, expuestas en el cine, nos reflejan la visión de Kenneth Burke y su representación de la comunicación.

Burke y sus frases

Ésta es una serie de frases propuestas por Kenneth Burke y que contextualizan sus ideas y propuestas. Hay que ser bilingüe para enterlas bien.

– “Dignity belongs to the conquered”

– “Where does the drama get its materials? From the «unending conversation» that is going on at the point in history when we are born.”

– “We not only interpret the character of events… we may also interpret our interpretations.”

– “It is deplorable, but not tragic, simply to be a victim of circumstance. Sheer victimization is not an assertion – and it naturally makes not for vision but for frustration. The victimizing circumstances, or accidents, seem arbitrary and exorbitant, even silly.”

– “Men seek for vocabularies that are reflections of reality. To this end, they must develop vocabularies that are selections of reality. And any selection of reality must, in certain circumstances, function as a deflection of reality.”

– “Our purpose is simply to ask how theological principles can be shown to have usable secular analogues that throw light upon the nature of language.”

– “Creation implies authority in the sense of originator. The possibility of a ‘Fall’ is implied in a Covenant insofar as the idea of a Covenant implies the possibility of its being violated.”

– “We hope to make clear the ways in which dialectical and metaphysical issues necessarily figure in the subject of motivation. Our speculations, as we interpret them, should show that the subject of motivation is a philosophic one, not ultimately to be solved in terms of empirical science.”

– “For no continuity of social act is possible without a corresponding social status and the many different kinds of act required in an industrial state, with its high degree of specialization, make for corresponding classification of status.”

 

From:

http://thinkexist.com/quotes/kenneth_burke/

El esquema pentiádico de Kenneth Burke

Necesitamos explicar mejor el esquema pentiático propuesto por Kenneth Burke.

En su Gramática de los motivos, Keneth Burke postuló un modelo pentiádico que hoy día es considerado central en los análisis retóricos. ¿Qué es lo que está implicado en las acciones humanas?, se preguntaba Burke, y encontró que existe un sinergia entre cinco vectores que se pueden identificar para responder a esa cuestión retórica fundamental: primero, para entender los motivos de esas acciones tenemos un Acto (hechos concretos que han tenido lugar) después una Escena (el escenario del acto, la situación donde aquél ocurre); luego la persona o el tipo de persona que realiza el acto, esto es el Agente; el cuarto vector son los medios o instrumentos de que se ha valido para actuar, es decir, la Agencia, y finalmente el Propósito con el que ha actuado.

Este modelo de carácter universal intenta respaldar la retoricidad de todas las acciones humanas, y simplemente debemos aplicarlos a las diversas situaciones para comprender su índole retórica, ya que ninguna acción humana es como es necesariamente, sino sólo sucede como sucede en virtud de condiciones contingentes, históricas, particulares y cambiantes (La Retórica es la antífrasis de la filosofía). Para observar el poder de este modelo, sugiere Burke, después de identificar los vectores en una acción, preguntémonos ¿qué revela el acto sobre el agente? ¿qué revela el propósito sobre la agencia? ¿qué revela la escena sobre agente?, y así sucesivamente.

Un ejemplo clásico: Cervantes, un hidalgo español del siglo XVII (el agente), que había sido encarcelado en una época donde la Ilustración y el Racionalismo comenzaban a imponer el Absolutismo (la Escena) recurre a las tesis de Erasmo de Rotterdam vertidas en El Elogio de la locura -donde refutaba la ética política del racionalismo- (esta es la agencia) para hacer una narración donde se recuperan las costumbres del pueblo español y donde un loco parece más cuerdo que los cuerdos, esto es la novela de El Quijote (el acto) para mostrar a la clase política que lo había encarcelado que sus ideas eran falaces y que el público seguramente apreciaría más la locura (el propósito).

El esquema se puede aplicar a un edificio, un discurso político, un cartel, un poema o una cuchara, ya que la retoricidad de las situaciones está en todas las aventuras humanas. Practicarlo es conveniente para evitar los dogmatismos, que es otro de los propósitos de la Retórica.

Extraido de:

http://elarboldelaretorica.blogspot.com/2007/02/el-esquema-pentidico-de-keneth-burke.html

Pentada dramatística

Interesante y fresca explicación de la pentada dramatística propuesta por Kenneth Burke.

Charles Chaplin

Para mí uno de los mejores actores de la historia del cine, emulaba sin lugar a dudas personalidades muy distintas a la suya. Aprendamos algo.

Scott DuPon

El actor y productor Scott DuPon ofrece gratis en la web un rápdido curso sobre actuación. Está en inglés pero contiene bastantes tips útiles.

La actuación en la Universidad Popular de Palencia

Concha Santiago, profesora de teatro:

«El buen actor debe ser ante todo un gran comunicador«

Extracto de la página nortecastilla.es, donde una profesora plantea las competencias comunicativas necesarias, a la hora de ingresar a estudiar actuación:

Hace dieciocho años se embarcó en el proyecto de crear una escuela de teatro en la Universidad Popular de Palencia, en la que ha enseñado a más de mil alumnos el arte de transmitir y comunicar emociones. La escuela cumple ahora su mayoría de edad con una imagen inmejorable y más de cincuenta montajes de todos los géneros dramáticos. Concha Santiago se mantiene al frente con la misma ilusión del primer día y la satisfacción no sólo de haber enseñado, «sino sobre todo de haber aprendido de todos los alumnos». Hoy y mañana pondrán en escena en el teatro Principal el montaje ‘¿Y por qué?’.-¿Qué supone para la escuela de teatro de la UPP llegar a los 18 años de existencia?

-Lo que queda de estos años son los más de mil alumnos que han pasado por aquí. Muchos de ellos han creado otros grupos, han encaminado sus pasos profesionalmente hacia el teatro en escuelas de arte dramático, trabajan en el mundo de la animación o son profesores que también que utilizan pedagógicamente las herramientas que aprendieron aquí. También están todos los montajes atractivos que se han realizado en todo este período.

-¿Cuál es el perfil más habitual de los alumnos?

-Mayoritariamente entre 18 y 40 años. Hay una minoría de personas entre 14 y 20 años y en la franja de edad de 40 a 70 años. Todos tienen en común ganas de aprender y de comunicarse. El teatro no es sólo actuar sobre las tablas, también es aprende a hablar en público, a vocalizar, a expresarte…

-¿Qué se necesita para ser un buen actor?

-Está el actor que nace y el que se hace. Yo muchas veces prefiero a este segundo, porque aprende las herramientas y puede convertirse en un buen actor. El primero, en ocasiones, le ocurre como al caracol, que se acomoda, podría lucir mucho, pero se estanca. El actor debe ser ante todo un gran comunicador, y si no aprendes las técnicas, poco puedes hacer. También debes tener muchas ganas de superarte.

-¿El teatro es también una terapia?

-Por supuesto, porque aporta crecimiento y madurez. Los alumnos pueden encontrarse a sí mismos e intentar superarse en algunas cosas. Si un actor no se acepta a sí mismo, difícilmente puede transmitir emociones positivas y optimismo.

-¿Para ser buen actor hay que ser buen espectador?

-Desde luego, pero no sólo de teatro, sino de la vida, de todo lo que te rodea. Los actores deben ser esponjas porque te puede tocar un personaje que responda a gente cotidiana, y se debe buscar la naturalidad de cada personaje.

http://www.nortecastilla.es/20080524/palencia/buen-actor-debe-ante-20080524.html

El método de Stanislavski

La actuación es una manera de enfrentar una situación comunicacional como una conversación, una presentación, o relaciones públicas. Podemos construir un personaje con distintos atributos y colocarnos en un contexto, y así enfrentar las situaciones sin tener que ser nosotros mismos, es decir, sin nuestros defectos comunicacionales.

Para entender mejor lo que significa la actuar, revisaremos un método desarrollado por el cineasta ruso Constatin Stanislavski. Acá entenderemos cómo adentrarnos en un personaje y montarlo en una realidad individual y social. Luego ocuparemos lo aprendido y nos adentraremos en la retórica de Burke, la que nos ayudará a desenvolvernos mejor comunicacionalmente.

EL MÉTODO DE STANISLAVSKI

Constantin Stanislavski, actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista.  Este movimiento teatral al igual que cualquier otro,  surge como consecuencia o reacción a movimientos anteriores como es el caso de los estilos romántico, melodramamático, larmoyante, o el propio clásico que se identifican más con una actuación artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenían nada qeu ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente.   Como  todo movimiento, el método surge en estrecha relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica.  Por ejemplo, su vinculación directa con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo han convertido desde su creación en el siglo 19 como el método de actuación más importante y que ha prevalecido hasta nuestros días como tal.  Vale aclarar que surgieron y aun hoy día siguen apareciendo teorías muy específicas que invalidan o transforman el Método de Stanislvaski en otros recursos disponibles para actores y directores; o simplemente nuevas técnicas de actuación que bien pueden o no vincularse al Método.

Autor de “Un actor se prepara”, “Constuyendo un personaje”, “Creando un personaje” y “Mi vida en el Arte”, Stanislavski desarrolló su técnica con el fin de hacer que los personajes se vieran “vivos” en el escenario.  Para lograr esto, invertía bastante tiempo en ensayos enfocándose en la vida interna de los personajes.  Estas téncicas de actuación han sido conocidas como “El Método”, las cuales sintetizamos a continuación:

El Método ofrece al actor herramientas basadas en la psicología para construir personajes apegados a la realidad individual y social. He aquí que los actores pueden proponer personajes diferentes en ves de repetirse a sí mismos en cada nueva obra.

LAS CIRCUNSTANIAS PREVIAS

¿Que ha pasado antes que el actor entre a escena?    Esta información es provista por el dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para conformar la mayor cantidad de referencias posibles que rodean al personaje, incluyendo su contacto con el medio ambiente, sus relaciones con los otros personajes, etc.

EL OBJETIVO/SUPEROBJETIVO

Dos de las palabras mas usadas en el argot teatral hoy día pero que regularmente se prestan a confusión.  Ambas técnicas definen cual es la meta del personaje en cada escena por medio del establecimiento verbos de acción.  Cuidado con esto, no todos los verbos son “actuables”; existen verbos emocionales, físicos, intelectuales, etc.  Tomando la mejor opción de un verbo de acción es la mas importante guía o fuerza fundamental de la interpretación actoral.  Es esta la técnica que marca la diferencia cuando se comenta que un actor “no sabe lo que está haciendo en el escenario”  o bien solamente está “diciendo el texto”.   Está técnica va de la mano con insistentes preguntas: ¿por qué el personaje hace tal cosa?  ¿qué quiere el personaje de este otro?  La sumatoria de los objetivos conduce al Superobjetivo el cual viene a ser la meta general del personaje en toda la obra.

EL MÁGICO «SI»

¿Qué pasa si…?  Es la pregunta hipotética que todo actor debe cuestionarse para buscar su motivación interna.   Hace que el actor se ponga en la situación del personaje.

RELAJACIÓN

Es una de los elementos fundamentales en el Método Stanislavakiano.  A través de una serie de ejercición de relajación, el actor debe logarr un estado de completa libertad mental y física.  Establecido esto, la creación del personaje debe surgir sin mayores esfuerzos.

CONCENTRACIÓN

Tambien conocida como “escuchar activamente”.  ¿Cómo escuchar y ver la acción escénica
como si nunca hubiera ocurrido antes?

MEMORIA EMOCIONAL/MEMORIA AFECTIVA

Ejercicio sumamente delicado pues prentende conectar eventos en la vida del actor paralelo a la situación emocional en la obra con el fin de interpretar realistas.  Esta técnica debe usarse solo en casos muy específicos y debe ser dirigida por profesionales de la materia pues se han dado casos de algunos abusos que ha llevado a jóvenes actores a situaciones que requieren ayuda psiquiátrica.

Fuente:

Teatrodepanamá.com, teatropedia http://www.teatropanama.com/teatropedia/index_junio.htm

The origin of the theatre

Acá unos videos que cuentan la historia del teatro, en grecia. Unas animaciones bastante entretenidas y pintorescas.